花の絵

美と歪み

　プロコフィエフは若い頃、斬新な作風で賛否両論を巻き起こし、注目を集めていた。ヴァイオリン協奏曲第1番は、そんな彼が青春期の最後に完成させた傑作である。作曲時期は1915年から1917年。初演は1917年11月に予定されていたが、ロシア革命のために流れてしまい、6年後の1923年10月18日、パリで行われた。指揮はセルゲイ・クーセヴィツキー、ソリストはマルセル・ダリュー。評判は芳しくなく、聴衆はこのような作品を演奏させられたダリューに同情を寄せたという。騒動を呼んだストラヴィンスキーの『春の祭典』、サティの『パラード』などを通過してきたパリの人々にも、この作品は受け入れられなかったのだ。

　状況が一変するのは翌年のこと。プラハの国際現代音楽祭でヨーゼフ・シゲティがこれを演奏し、さらに各国で紹介に努めたことにより、評価が高まった。多くの場合、ひとつのヴァイオリン協奏曲がマスターピースとして世に定着していく背景には、すぐれたヴァイオリニストの存在があるものだが、この作品の場合はシゲティがその役目を果たしている。プロコフィエフはシゲティを「私の協奏曲の最高の理解者」と呼び、2人は友情で結ばれた。

　この作品のオリジナリティには何度聴いても感服させられる。第1楽章冒頭、プロコフィエフ自身が「夢見るような」と語った美しい動機からはじまり、そのフォルムが徐々に歪み、原始的躍動感を帯び始める。そのメロディーとリズムが織りなすいびつな音楽語法は、誰の真似でもないし、誰にも真似できない。その語法でぐいぐい押し切り、野性的な舞踏を思わせるクライマックスへとなだれ込んで行く展開部に、思わずこちらの呼吸も荒くなる。

　第2楽章のスケルツォは一種の常動曲。協奏曲の中で「スケルツォ」と明示された楽章が出てくるのは、この作品が初といわれている。不謹慎に思えるほど軽快で、素早く、シニカルで、落ち着きがない。まるで悪い冗談のような音楽。常人からはまず出てこない旋律発想である。おそらくヴァイオリンを弾いたことのない人でも、無茶なことをしていると感じるに違いない。それくらい超絶技巧が求められる難曲だ。「スル・ポンティチェロ」（駒の近くを弾く）と指定された有名な部分では、ヴァイオリンの奇怪な音が忘れがたい聴感的感触を生む。私はこの楽章を聴いていると、坂口安吾の「風博士」を思い出してしまう。あえて意味を一切残さず、当惑だけを残す風のような音楽である。

　第3楽章は変奏曲風の構成で、ヴァイオリンの奏でる美しいメロディーが表情を変えながら、オーケストラと対話し、やがてその掛け合いが熱を帯びはじめる。が、それも束の間、「夢見るような」動機があらわれ、瞑想的に曲をとじる。

　プロコフィエフは自作の特徴を「古典的」「革新的」「トッカータの要素」「抒情的」「スケルツォ性」としているが、その全てがこの協奏曲には盛り込まれている。革新性や容赦のない鋭角的リズムの印象などから、「カコフォニー（不快音）の音楽家」と呼ばれていたプロコフィエフだが、この作品を聴き終えた後に残るのは、不快と表裏一体のところにある快感だろう。美とグロテスクと歪みが渾然一体となって作り出す神秘的な香気ーーその未体験の空気に戸惑う人も多いだろうし、初演時のパリの聴衆の困惑も想像できなくはないが、それでも「もう一度聴いてみたい」と思わせる抗し難い魅力がこの作品には確かにある。

　録音では、ダヴィッド・オイストラフが演奏したものが良い。1925年、オイストラフはオデッサ音楽院の卒業する際、この協奏曲を卒業公演で演奏した。初演されてまだ間もない頃である。プロコフィエフからも直々に演奏上の助言をもらっている。遺された録音は数種類あるが、キリル・コンドラシン、モスクワ放送交響楽団と組んだものが、最もオーケストラと息が合っていて、技術的にも申し分なく、輪郭が明確。作品の全貌をとらえるのに適している。聴き手を失望させることはまずないだろう。
　この作品を世に広めた貢献者、ヨーゼフ・シゲティによる1935年の録音も有名だ。ストイックなイメージのあるシゲティだが、これは峻厳さの中にロマンティシズムを香らせる名演奏。第2楽章の「スル・ポンティチェロ」のくだりは、オイストラフよりもシゲティの方が面白く、語り上手である。ただ、全体を通してオーケストラとの呼吸が微妙にずれているのが惜しまれる。

【関連サイト】
プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第1番（CD）