花の絵

　異名は「交響的幻想曲」。各楽章はメンデルスゾーンの「スコットランド」のようにアタッカで切れ目なく演奏され、緊張感を保ちながら、暗い情熱に満ちたロマンティックな世界観を示す。特に第3楽章と第4楽章をつなげるブリッジ（構成上は第4楽章の序奏にあたる）は幻想的で、大地がうごめくような雰囲気を漂わせている。このように劇的転換を経て終楽章に突入する構成には、ベートーヴェンの交響曲第5番からの影響が見て取れる。

　シューマンの管弦楽書法は個性的で、何かというと楽器を重ねがちである。そのまま演奏したら、各パートの音が激しくぶつかり合い、打ち消し合うのではないかと思われる箇所も少なくない。そこで、大抵の場合、演奏時には修正が施される。第4番の改訂稿はこの問題が比較的少ない。また、初稿に比べると全体の流れが自然で、まとまりがあり、なおかつ緊迫感がある。ただし、ブラームスのように初稿の方を高く評価する人も少なくない。

　第1楽章はニ短調。暗く重たい響きと共に序奏が始まる。シューベルトの「悲劇的」を彷彿とさせる始まり方だ。緩やかなテンポの中、暗く幻想的な音形が示される。この音形が強奏された後、別の音形が現れて第1主題を予告し、速度を上げて主部になだれ込む。第1主題は活力に満ちたもので、様々な形で反復される。型通りの第2主題は存在しない。その代わり、展開部に新たな主題（第4楽章の第1主題になる）が現れ、第1主題と力強く結合する。さらにのびやかで美しい旋律が登場し、第1主題、新たな主題と入れ替わりながら熱気を増し、コーダに達する。

　第2楽章はイ短調。ベートーヴェンの交響曲第7番の第2楽章を思わせる冒頭の和音の後、物憂げな主題が奏でられ、第1楽章序奏の音形が再現される。ここで主題はいったん影を潜め、中間部（ニ長調）へ。ヴァイオリンのあたたかみのある旋律が優しく揺らめくが、やがて主題が戻り、寂しげな響きに包まれる。

　第3楽章はニ短調。第1楽章の第1主題に基づく主題が提示される。中間部は変ロ長調。ここに登場するのは、第2楽章の中間部に出てきた旋律である。その後、再び主題が戻ってきて、スケルツォらしい3部形式で終わると思いきや、中間部が繰り返され、最後に変化をつけ、第4楽章へと続く。

　第4楽章はニ短調。第1楽章序奏に出てきた音形が繰り返され、激しく高揚し、静から動へと転換する。主部はニ長調。第1主題は第1楽章展開部に現れたものの再現である。第2主題は経過句を挟んで登場、これはイ長調で明るい。展開部では第1主題がフガート的に扱われ、その後、先ほどの経過句が何度も繰り返され、第2主題が再現される。ここからが再現部の始まりで、第1主題は姿を見せない。コーダは展開部と同じように始まり、新たな旋律を加えて速度を上げ、情熱的に締め括られる。


　録音では、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮、ベルリン・フィルによる演奏（1953年録音）が有名。感情がそのまま音になったかのようにうねり、深淵を這い、天空に轟き、強烈な熱気を放つ。おざなりに鳴らされる音はひとつもない。第4楽章序奏の盛り上がり方も尋常ではない。まさに規格外の大演奏だ。フルトヴェングラーにはルツェルン祝祭管を指揮したもの（1953年ライヴ録音）もあり、緩急自在の白熱した演奏を聴かせるが、音質は良くない。

　オットー・クレンペラー指揮、フィルハーモニア管による演奏（1960年録音）は、アンサンブルが堅固で、しかも躍動感があり、時に凄まじい突進力をみせる。小細工のない正攻法のアプローチで迫力満点。陰影の表現も格調高い。第4楽章序奏の高揚感も申し分なし。ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮、シュターツカペレ・ドレスデンによる演奏（1972年録音）も素晴らしい。明るい音で、テンポは弾むようだが、響きに重みがある。管弦楽全体の音を引き締めるティンパニも絶品だ。

　私自身はこの作品に重みのある響きを求めている。巨大なエネルギーが激しく躍動している演奏の方が好ましい。そういう点では、フリッツ・ブッシュ指揮、北ドイツ放送響の演奏（1951年ライヴ録音）にも惹かれる。徹頭徹尾狂熱的で、マグマのようなものが不穏にうごめき、強奏部で爆発している。ヘルマン・アーベントロート指揮、ライプツィヒ放送響の演奏（1956年録音）も情熱的で、速めのテンポでありながら、重厚でがっちりとした響きを堪能させる。両端楽章での豪快なアッチェレランドには鬼気迫るものがある。


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