花の絵

　モーツァルトの『フィガロの結婚』は、1785年から1786年にかけて作曲され、1786年5月1日にウィーンのブルク劇場で初演された。その時は9回上演されただけで打ち切られたが、1787年にプラハで成功を収め、1789年にウィーンで再演された。それ以来、定番の演目として人々に親しまれるようになった。原作は1778年に書かれたボーマルシェの同名の戯曲『たわけた一日、あるいはフィガロの結婚』である。

　ボーマルシェの作品は貴族を痛烈に批判した内容であったため、検閲局で危険視され、ルイ16世の反感を買ったが、ようやく1784年になってコメディ・フランセーズで初演された。結果は大成功、上演は68回も続いた。しかし、ウィーンでは皇帝ヨーゼフ2世の命令により上演を禁じられていた。このままではオペラ化も難しい。そこでイタリア出身の台本作家のロレンツォ・ダ・ポンテは自ら皇帝を説得し、戯曲の内容を穏和にすることを条件に、オペラ上演の許可を得た。もっとも、これらの証言はダ・ポンテ自身によるものなので、どこまでが事実なのかは分からない。

　主な登場人物は、アルマヴィーア伯爵、伯爵夫人、伯爵の従僕フィガロ、伯爵夫人の侍女スザンナ、小姓ケルビーノ、女中頭のマルチェリーナ、医師のバルトロである。舞台はアルマヴィーア伯爵の城内。フィガロとスザンナは婚礼を控えているが、スザンナは気が気でない。伯爵が自分の貞操を狙い、一旦廃止した初夜権を復活させようと目論んでいるからだ。そのことを知ったフィガロは婚礼を急ごうとするが、当然伯爵のお許しは出ない。おまけにフィガロは、昔、年上の女中頭マルチェリーナに借金をした際、「返済できなければ結婚する」と約束させられた過去がある。マルチェリーナはその証文を盾に、フィガロとスザンナの結婚を阻もうとしていた。一方、小姓ケルビーノはというと、伯爵夫人に懸想し、その想いを隠そうともしていない。


　しかしフィガロは、庭師の娘バルバリーナの話から、手紙の差出人がスザンナであることを知り、裏切られたと早合点する。作戦変更のことを聞かされていないので、勘違いしても仕方ない。やがて伯爵夫人とスザンナが衣装を取り替えて庭園に現れ、配置につく。何も知らない伯爵は、スザンナの衣装を着た伯爵夫人を口説き始める。近くで見張っていたフィガロは怒りのあまり妨害しようとするが、伯爵夫人の衣装を着たスザンナに止められる。フィガロはそれが伯爵夫人でなくスザンナであることに気付き、作戦が変わったことを了解する。

　フィガロは伯爵に聞こえよがしに、伯爵夫人の衣装を着たスザンナを口説き始める。伯爵は「自分の妻がフィガロと逢引している」と思い込んで嫉妬し、フィガロを捕まえ、皆を呼ぶ。そして「裏切られた、辱められた」と怒るが、その時、スザンナに扮した伯爵夫人が顔をはっきりと見せる。一本取られた伯爵は許しを乞い、伯爵夫人はそれを受け入れ、大団円となる。

　ひとつのオペラに有名なアリアや合唱が2、3曲あれば十分人気作となり得るが、『フィガロの結婚』には魅力的な音楽が溢れんばかりに詰まっている。明るく華麗な序曲、フィガロの「もし踊りをなさりたければ」と「もう飛ぶまいぞこの蝶々」、ケルビーノの「自分で自分がわからない」と「恋とはどんなものかしら」、伯爵夫人の「愛の神よ、安らぎを与えたまえ」と「楽しい思い出はどこへ」、スザンナの「恋人よ、早くここへ」、フィガロとスザンナの「5, 10, 20, 30...」、伯爵夫人とスザンナの「手紙の二重唱」、どれも素晴らしい。いや、素晴らしいという言葉では足りない。驚異の連続である。

　音楽的に圧巻なのは、第2幕の終わりだろう。早く結婚式を挙げたいフィガロは「みなさん、外に楽士たちが来ております」と言って、スザンナを連れて行こうとするが、伯爵に止められ、さらにマルチェリーナに結婚を迫られ、幕が閉じる。その間、時間にして約15分、緩急が忙しく入れ替わり、多彩な旋律が次々と飛び出し、最終的には怒涛の勢いで畳み掛ける。しかも、計算して作っているような努力の痕跡は皆無である。第3幕でフィガロがマルチェリーナの子供と判明してからの六重唱もコミカルで活気に富み、ワクワクさせられる。私が最も好きなのは第4幕のフィナーレで、喜びに溢れ、燦々と輝かしく、賑やかに締めくくられる。私はこれを聴くたびに、いろいろあっても人生は素晴らしいものだ、という気持ちにさせられる。



　ヴィットリオ・グイ盤（1955年録音）は、グラインドボーン音楽祭での上演後、同じメンバーで録音したもの。オーケストラは比較的小編成で、きびきびとして心地よい。楽器の音に暖かい色彩感があり、歌心にも溢れている。歌手陣の掛け合いも闊達で、舞台で演じられているような雰囲気がある。歌唱面では、伯爵夫人役のセーナ・ユリナッチが情感をこめて歌うカヴァティーナとアリアが清らかで感動的だ。「最高のスザンナ」との呼び声も高いグラツィエラ・シュッティも、可憐な歌声で花を添えている。21世紀の録音では、テオドール・クルレンツィス指揮、ムジカ・エテルナの演奏（2012年録音）が面白い。ピリオド奏法でテンポは速く、フォルテピアノがレチタティーヴォで（それ以外の箇所でも）悪戯っぽく駆け回る。強弱のニュアンスを大事にしながらも行き過ぎず、音楽が自然に流れていくところも良い。白眉はフィナーレで伯爵が謝罪する場面だろう。思いきりテンポを落とし、宗教的な美しさで満たし、懺悔と祈りの音楽のように聴かせている。