花の絵

　リムスキー＝コルサコフといえば華麗で色彩感あふれるオーケストレーションを極めた人だが、その才能は『ロシアの復活祭』でも発揮されている。原題は祝典序曲『輝く祝日』、復活祭の意味である。この曲にはロシア正教会の聖歌集『オビホッド』の旋律がいくつか用いられているが、それはリムスキー＝コルサコフが1883年から1894年まで在籍していた帝室礼拝堂での経験の賜物である。礼拝堂合唱団の副指揮者（バラキレフの助手）として働きながら、ロシア正教の典礼音楽を研究していたのだ。

　静けさの中から〈合唱風の主題〉の動機が軽快に現れ、すぐにフォルテへと達し、トランペットがファンファーレを吹く。いよいよ復活祭である。これが短3度下の音程で再現され、〈復活の主題〉が流れると、僧侶の祈り（トロンボーンの独奏）が始まる。その後は〈合唱風の主題〉が繰り返され、主部が色彩豊かに再現される。その後、ヴァイオリンのソロを経て、再びファンファーレが起こり、コーダへ。明るい響きに包まれて〈復活の主題〉が奏でられ、ファンファーレを経て〈合唱風の主題〉が繰り返される。最後はやはり〈復活の主題〉が登場し、賑やかな鐘の音と共に限界まで高揚し、情熱的に曲を閉じる。

　ここでは説明の便宜上、〈受難の主題〉、〈嘆きの主題〉、〈合唱風の主題〉、〈復活の主題〉と名称を与えた。なお、〈受難の主題〉と〈嘆きの主題〉と〈復活の主題〉は音型に通底するところがあり、全体に統一性を持たせる上で大きな意味を持っている。普通はここまで繰り返しが多いと中だるみしそうなものだが、巧みな構成と鮮やかなオーケストレーションのおかげで、その危険を脱している。その気になれば、主題を何度でも並べ直して、もっと長い曲にすることも出来ただろう。

　昔は、エルネスト・アンセルメ指揮、スイス・ロマンド管の演奏（1956年録音）、イーゴリ・マルケヴィッチ指揮、アムステルダム・コンセルトヘボウ管の演奏（1964年録音）、シャルル・ミュンシュ指揮、フランス国立放送管の演奏（1967年録音）、レオポルド・ストコフスキー、シカゴ響との演奏（1968年録音）でこの曲に馴染んだ人が多いのではないかと思う。ストコフスキーは少なくとも3回以上録音している。どれも自由闊達で、テンポも揺らし放題だが、とにかく明るくて楽しく聴ける。

　私が気にするポイントは、「僧侶の祈り」のトロンボーンの音である。ここがうるさく響く演奏は、たとえ他の部分が良くても、全く評価できない。序奏の段階で金管が無闇に炸裂しているのもナンセンスだ。昔のロシア的な雰囲気や神秘性もほしい。少なくとも序奏部にはある程度の暗さがないと、中身のない音楽に聴こえてしまう。この手の作品は、管弦楽の華やかさと雄弁な技術にばかり注意が行きがちだが、オーケストラの機能性が前面に出すぎていてファンタジーの入り込む余地がない演奏、堅苦しい演奏も御免被りたい。

　キリル・コンドラシン指揮、バイエルン放送響の演奏（1980年ライヴ録音）には、何度聴いても唸らされる。憂愁の気配を感じさせる一方で、クライマックスの輝かしさも申し分ない。ダイナミックな指揮に応えるオーケストラの表現意欲も素晴らしく、弱音も繊細。いにしえの絵巻物の世界に連れて行かれたような心地になる。こんなライヴを生で聴けた人たちが羨ましい。

　ロヴロ・フォン・マタチッチ指揮、フィルハーモニア管の演奏（1958年録音）も、楽器の鳴らし方に豊かな表情がある。歌うべきところはテンポを落として本当によく歌う。強音の迫力も十分だ。アンドレ・クリュイタンス指揮、パリ音楽院管の演奏（1959年録音）は、ファンタジックな感じではないが、聖歌のフレーズを丁寧に奏でていて好感が持てる。



【関連サイト】
Rimsky-Korsakov Russian Easter Festival Overture Op.36（CD）