花の絵

　ハンス・ロスバウトには現代音楽のマイスターというイメージがある。何しろ20世紀の重要作品であるシェーンベルクのオペラ『モーゼとアロン』、ブーレーズの「ル・マルトー・サン・メートル」、クセナキスの「メタスタシス」の世界初演を務めた人なのである。しかし、そのレパートリーは広い。端的に言えば、ラモーからシュトックハウゼンまで手中に収めているのだ。大半はヨーロッパの作品だが、音楽史的にも、作曲家の傾向的にも、おそろしく広範囲である。百科全書的な音楽人と呼ぶに値する。

　多くの指揮者が歳を重ねるにつれて古典派・ロマン派に偏っていくのとは異なり、ロスバウトは1962年に67歳で亡くなるまで、「最新作」を指揮し続けた。亡くなる前年に録音されたハウベンシュトック＝ラマティの「クレデンシャルス、あるいはシンク、シンク・ラッキー」やケッティングの交響曲第1番などを聴いても、その尖鋭性が健在だったことが分かる。解釈の確かさとセンスの良さは、1951年に録音されたメシアンのトゥーランガリラ交響曲でも光っている。ここまで切り込みが鋭く、力強い響きで魅了する演奏は、現在でもなかなか聴くことができない。

　作品の細部も全体も、この人の指揮で聴くと非常につかみやすく、小難しいイメージのある現代音楽が比較的すんなりと聴ける。その解釈には甘さがなく、アンサンブルの響きも細かく配慮されていて、純器楽的な美しさを発現させる。若き日の（辛口で過激だった頃の）ブーレーズは、その指揮法をよく観察していたという。ロスバウトの影響を受けた一人と言っていいだろう。

　ハンス・ロスバウトは1895年7月22日にオーストリアのグラーツで生まれ、フランクフルトのホーホ音楽院でアルフレート・ヘーン（ピアノ）、ベルンハルト・ゼクレス（作曲）に師事した。1921年にマインツ市立音楽学校の校長に任命され、1928年にはフランクフルト放送交響楽団の初代音楽監督に就任。その後、ミュンスター、ストラスブール、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の音楽総監督を歴任し、1948年からバーデン-バーデンの南西ドイツ放送管弦楽団の首席指揮者としてコンサート、録音を積極的に行った。それだけでなく、各地のオーケストラへの客演を多くこなしたり、1948年から始まったエクサン・プロヴァンス音楽祭でモーツァルトのオペラを振ったり、1957年にチューリヒ・トーンハレ管弦楽団の首席指揮者の座に就いたりと、活動の場を広げていた。亡くなったのは、1962年12月29日である。

　通好みの指揮者に見られがちなロスバウトだが、録音は非常に多く、ラモーの『プラテー』、モーツァルトの『後宮からの逃走』『コシ・ファン・トゥッテ』『フィガロの結婚』『ドン・ジョヴァンニ』、ワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』、J.シュトラウスII世の『こうもり』、シェーンベルクの『モーゼとアロン』などの歌劇、楽劇の録音（ライヴ録音も含む）が残っている。いずれも純音楽的と言いたくなるようなアプローチで、全体的に声楽と管弦楽をそれぞれ「音」として純粋に響かせようとしている印象がある。譜面へのメスの入れ方が鋭くて深いので、ほかの指揮者では聴くことができないような音も聴こえてくる。特にラモーの『プラテー』は、古さも冗長さも全く感じさせず、音楽が終始生き生きとしていて、各パートの響きがとてつもなく心地よい。

　オペラ以外の録音となると、それこそ名演奏だらけで選びきれない。私が感銘を受けたのは、ハイドンの交響曲集、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲（ソリストはジネット・ヌヴー）、リストの「人、山の上で聞きしこと」、ブルックナーの交響曲第7番、マーラーの交響曲第6番と第9番、シベリウスの「タピオラ」「フィンランディア」、R.シュトラウスの『ツァラトゥストラはかく語りき』、ラヴェルの「左手のためのピアノ協奏曲」（ソリストはゲザ・アンダ）、メシアンのトゥーランガリラ交響曲、クセナキスの「メタスタシス」、ハウベンシュトック＝ラマティの「クレデンシャルス」、ケッティングの交響曲第1番......。かなり厳選しても、これだけの名盤がある。