花の絵

　シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』はこれまでに何度も映画化されているが、その中で特に有名なのは、1936年のジョージ・キューカー監督作、1954年のレナート・カステラーニ監督作、1968年のフランコ・ゼフィレッリ監督作、1996年のバズ・ラーマン監督作の4本である。私はレナート・カステラーニ版で初めて『ロミオとジュリエット』を観た口なので、これには愛着がある。その後、ゼフィレッリ版、ラーマン版、キューカー版の順に観た。それぞれ一長一短あり、別種の魅力を持っている。同じ原作からよくこれだけ趣の異なる映画が生まれるものだなと思わずにいられない。

　個人的に好きなシーンは、乳母とジュリエットの間に溝ができるところ。信頼する乳母から、ロミオを捨ててパリスと結婚するようにいわれたジュリエットは、裏切られた思いで、「心の底からいっているの？」と問う。乳母は「魂の底からです。そうでなければ心も魂も地獄に堕ちます」と答える。すると、ジュリエットは「そうなりますように！」といい放つ。乳母は耳を疑い、「え？」ときき返す。この「そうなりますように！」は、英語では「Amen!」となっている。ノーマ・シアラーはここで絶妙の間をとり、「Amen!」と発する。ジュリエットの強い決意を窺わせる瞬間である。

　テンポはとにかく遅い。ローレンス・ハーヴェイの演技の臭さもかなりのもの。その遅さ、臭さがほとんど格調の域にまで達しているところが、カステラーニ版の魅力である。
　ジュリエットが薬を飲むシーンや、ロレンスから手紙を託された修道士ジョンがペスト騒ぎで足止めを食らうシーンなど、テンポが「遅い」というより「悪い」ように感じられるところも、たしかにある。カステラーニは演出が巧いわけではなく、不器用さを逆手に取っているようにも見える。ただ、例えば乳母（フローラ・ロブソンは適役中の適役）がジュリエットにキスした後、自分でキスした所を拭いてあげるといった演出は、ほかの『ロミオとジュリエット』にはない細かさである。しかも、口上役がジョン・ギールグッドという豪華さ。格調を重んじた映画版の代表として記憶すべき傑作である。


【関連サイト】
映画『ロミオとジュリエット』　〜主に4作品について〜 ［続き］
William Shakespeare
ロミオとジュリエット